啟發性的未來 II:推測、醫學、身體與性別

「啟發性的未來 II:推測、醫學、身體與性別」研究與發展醫學科技、人類身體與藝術設計的錯綜關係。挑選出六件學生作品共同參展,藉此展現策展研究與創作教學的合作成果,也讓觀眾有機會看到臺灣新一代的藝術家與設計師的思考路徑與其對其所處時代的映射。

千手光劍:機械手臂光之展演

以AI人工智慧的演出作為主軸,以更具前瞻性的思維,將科技與人性之間做更透徹地發揮,打造「機械手臂」的華麗演出,以精準的燈光效果、編排動作、配音效果、顏色轉換,在專屬的程式語言中,透過AI的語言,達成一場前所未有的精彩表演。

齊柏林空間《映河》特展

《映河》以台灣河流為主題帶出環境永續的精神,以抽象波光引出峽谷般磅礡的上游影像與傳說;沉浸式投影將人籠罩於大河的映照中;互動色盤使觀者意識到河流的各樣情緒。隨著導讀人的故事與齊柏林導演的紀念光牆,看見生命如同河流般更迭,蒼蒼無際永恆流轉。

「潛行台灣」香港首個水底展覽

「潛行台灣 – 香港首個台灣水底展覽」在香港舉行。港人穿上潛水裝備潛入泳池感受不一樣的展覽體驗,進行一趟「台灣水下偽旅行」。展覽以不同的互動體驗大量巨型攝影大師水底作品,與實物大小相符的海龜相片、海底郵筒等,在游泳池重現台灣著名潛水景點。

唱 我們的歌 流行音樂故事展

《 唱 我們的歌 流行音樂故事展 》為台灣首個記錄華語流行音樂的展覽,跳脫以時間軸講述流行音樂史的方式,而用「時代場景」和「故事主題」相呼應,將聽眾對流行音樂的「共同記憶」作為主軸,展覽以 12 展區串連由 1930 年至今的音樂作品。

半島歌謠祭

屏東縣政府主辦的半島歌謠祭為重現台灣少有的閩南語歌謠文化,百年古城做為音樂創作的實驗基地,透過民謠大賽、老調新聲、世界音樂、半島劇場和聲音設計等主軸展現特有的音樂文化。上千位演出者,音樂人為民謠重新編曲演唱,這是走向世界音樂的地方節慶活動。

2021構竹林鐵新銳展

嘉義是以自然森林、鐵道環繞於城市山林間的都市,臺灣竹會希望打造與當地文化、紋理相呼應之地景構造物。由原型結構策展並與六組新銳建築師創作作品展現竹材各種特性,尋求新的類型與構造介入,試圖探索竹構自然素材的創生,並藉由結構力學達千變萬化的可能。

儒考棚/中島策展

本計劃是將修復的歷史建物新裝成為跨域策展平台,透過主題式的策展,用設計及藝術跨域連結台中特色商家、中部產業能量,集結推出魅力的跨界創作,讓古蹟在歷史與現代之間,創造出城市裡人與人、人與地域「新舊融合的關係」。

建築,之間的距 離 (臺南建築三年展)

正視這些「距離」,是促進彼此了解、改善關係之進程中至關重要的第一步。而這項策展,便是作為拿來確認不同角色與其自身近傍間之『距離』的藝術行動。目的是將「建築」作更廣義而開放的詮釋,了解建築原來與我們的生活如此靠近、也無與倫比地美麗。

修澤蘭的行動學校

為能帶領公眾認識修澤蘭的建築,策劃了移動式展間,將展覽主動帶入校園。以建築師帶著設計圖公事包前往基地向業主說明設計作品為設計概念,展示了修澤蘭的校園建築作品,建築特色、特殊設計元素,並以繪圖光桌等情境營造,讓觀眾能實際體驗過去建築師工作。

舊監青年旅店

監獄打成造成旅店,不是為了改變、顛覆,而是保存歷史所以翻轉,用設計的專業和策略定位讓大家知道嘉義不是一個只有雞肉飯很多的地方。使用「真實體驗」的有感設計,讓在地人、外地人了解嘉義深厚的文化底蘊。

友愛街8-3號

葉石濤文學紀念館(原日治時期山林事務所)於2012年改制開館,是台灣第一座重要作家紀念館。在這座近百年的古蹟建物中,通過挖掘葉老文學中的隻字片語與情感要素相結合,重新定義展覽內容以及衍生的文創餐飲與商品,運用五感形式創造複合的文學應用空間。

OPEN BOOK 教科圖書設計展

《OPEN BOOK 教科圖書設計展》從教育設計角度出發,呈現教科書如何「透過設計啟發孩子的學習動機、帶來多元美感體驗,並幫助提升學習品質。」現場呈現多元教科書作品的深度解析,搭配引導反思提問設計,邀請觀眾「產生共感、看見改變、想像可能」。

2021台灣設計展「剛剛好的城市:理想生活再想像」

本展透過編輯地方的策展手法,提煉嘉義市「剛剛好」的城市性格,從速度、時間、尺度三個面向,帶出嘉義迷人的生活風格。展覽邀請多位與嘉義有深厚關係的設計師和創作者參與創作,引領觀者以理性與感性兼具的角度理解嘉義,並重新思考理想生活的判準。