用最柔軟的身段接受刺激，轉換成自己的力量──專訪2020典禮服裝設計師江彥儀

2020金點設計獎頒獎典禮，來自輔大織品服裝學院「FJU Talents」計畫的江彥儀坐在台下，看著她所設計的作品，登上了自己的初舞台。

這是她在大四參與「FJU Talents」發展出來的系列服裝。發想自貝聿銘的蘇州博物館紀錄片，她以黑為主色調、運用線條變化出多樣結構與層次的設計，蘊含東方禪意美學，簡約俐落卻富張力，因而獲設計師詹朴推薦，以此系列延伸發展，為典禮主持人黃子佼、Janet及經濟部工業局呂正華局長打造服裝。

雖然不是第一件作品了，卻是她第一次做訂製，她坦言「真的是很大的挑戰」。但回顧這個意想不到的任務，她先是稍稍歪頭想了想，然後展開笑容，這麼總結著：「但我樂在其中。」

衣服上的園林山水

「FJU Talents」有項特別的功課是這樣的：關於自己風格和定位的關鍵字。

始於2016年的「FJU Talents」，是輔大織品服裝學院的新銳設計師培育計畫，每年從應屆畢業生中選拔出3至4位進行重點培訓，支持其發展系列設計、品牌或赴倫敦時裝周展演，幫助創造能見度與發展空間。江彥儀是去年選出的新銳設計師之一。

在參與計畫之初，彥儀給自己寫了幾個關鍵字：沉穩、內斂、無性別、文化性，以及平靜的氛圍。或許第一時間有點難以跟本人連結起來，23歲的她是這樣形容自己：「雖然不太外顯，但我覺得自己內心蠻老的。」

這樣的「老靈魂」，其實從她有興趣的事物中就能讀出端倪。她喜歡日式風格與建築，平常看了許多相關書籍，甚至比在服裝和時尚設計領域的涉獵還要來得多。在「FJU Talents」思考要做什麼樣的設計時，平時的累積便適時浮現，成為創作的靈感。她想起某次通識課上，看到貝聿銘的蘇州博物館紀錄片，講述園林建築如何因地制宜，帶給她許多啟發。

參與FJU Talents計畫作品，以貝聿銘的蘇州博物館紀錄片為創作發想。

例如，園林建築「步移景換」的特色，每個角度看來都有不同樣貌，「我覺得這其實跟服裝很像。衣服也是在人穿著走動的時候更有魅力。」於是她將人體想像成平地，用一種要在上面蓋建築的想像力來做服裝輪廓。

如同園林建築能讓人一次看盡近景到遠景的不同空間維度，她在這系列服裝設計上，也運用了相似的技巧。她為每件衣服做了許多細緻的層次，若從正面看，細節看似都壓縮在同一平面，但從側面卻能看到很多空隙。「我覺得衣服漂亮的地方，在於與身體之間的空隙。那些空隙會讓你不那麼赤裸，展現若隱若現的美。」像是建築在設計時會考慮光照方向，這些空隙的設計也有巧思，讓穿著時搖曳的光影變化，為服裝增添深邃層次。

園林建築的曲線，也帶給她許多設計的靈感。「輪廓對我來說，就是線條的創造與組合。」她從傳統屋簷的線條取材，以輕巧靈動的線條形成服裝輪廓和細節；認為女性最美的部位在於鎖骨與胸骨，於是運用園林建築的「框景」手法設計衣襟，透過線條的衍生與轉換，展現女性的美，既透視又隱密。

此外，她也試著將日式建築的禪意之美，體現在這系列服裝的整體氛圍。選擇以黑色調收斂所有設計細節，一如她給自己的關鍵字，風格沉穩、內斂，「透過這個系列我最想傳達的，是用服裝無聲的力量，給觀者片刻寧靜的感受，讓人可以從生活的急促中靜下心來。」

「當時看到『平靜的氛圍』這個關鍵字，讓我印象很深刻。」擔任去年「FJU Talents」計畫指導老師、syzygy品牌創辦人高元龍，這樣談及他對彥儀的觀察：「學生在學習設計的過程中，為了讓大家理解自己的創作，有時難免過於用力地表達，但彥儀反而是用減法的方式在思考，如何讓設計從繁入簡、能夠歷久彌新。」他說，「我覺得這是很珍貴的特質。」

初舞台的挑戰

在去年九月，彥儀完成「FJU Talents」的線上發表後，一個新的任務緊接來到。

金點設計獎在設計師詹朴的牽線下，向輔大織品服裝學院提出邀請，推薦設計新銳為主持人及嘉賓打造典禮服裝，這條線後來接上了「FJU Talents」。彥儀參與計畫發展出的系列作品，沉靜、中性、實穿性高的服裝風格，在詹朴及計畫指導老師高元龍看來，具有延伸發展成典禮正裝的潛力，於是很快促成了這次合作。

與FJU Talents計畫指導老師高元龍討論設計。

然而一開始進行，卻沒有預期中的順利。第一次量身試衣時，就遇上原有設計與穿著者自身風格不夠貼合的問題，兩位主持人及呂正華局長的不同身型也構成了挑戰。

「做訂製真的很不一樣！」以往在學校的訓練，總是以模特兒為標的發想設計，但從單純創作到真人訂製，有更多面向需要考量。在首次量身後，在詹朴及高元龍的指導建議下，她推翻了所有原本的設計圖，針對穿著者的個人特質與身型，重新用線條構築起更適合的服裝輪廓。「挑戰在於要讓這些衣服更符合他們的身型，還能產生出我期望的空隙的美，不會太過寬鬆或緊身，所有曲線走向都在比例上做了很大的調整。」

為主持人黃子佼及經濟部工業局呂正華局長（右）打造典禮服裝，不同身型挑戰極大。

除了版型的重新打磨，由於典禮舞台空間以深色為主體，設計的下一步考量，就是服裝在舞台上的呈現效果。「我常常將設計做了又藏起來，是個壞習慣，在學校的時候就常常被老師唸。」笑意帶點靦腆，她說自己還在學習著拿捏，而在這次的任務中，兩位設計師前輩熱情傳授了許多經驗給她，像是服裝輪廓如何更大方且適合舞台、設計細節如何更上鏡，以及舞台上更顯亮眼的布料與材質選擇等。

例如為主持人黃子佼設計的服裝，原想延續系列的黑色調，但在評估本人的風格特質後，彥儀嘗試以對比的白色重新設計，並選擇織紋更加豐富的平織布料，以帶有低調亮澤感的金蔥及紗線織成經緯，最後舞台效果超乎預期。「當布料在呈現上比較豐富時，就可以在保有自己設計風格的同時，更符合舞台的需求。」為Janet設計的服裝也是如此，雖然以黑色為基底，質感卻不會過於低調，在一片深色背景中，仍能展露亮眼的熠熠星光。

為主持人Janet打造的典禮服裝，風格內斂優雅。

設計前前後後經過三次調整，在緊迫的時程下，彥儀依然漂亮地完成了這次任務。訂製初舞台的挑戰，雖然一路上有些顛簸，卻讓她有不少收穫，包括設計需要考慮情境、因地制宜，以及服裝如何因應個別穿著者調整至最理想的狀態，「比如一般人的身型會比較厚一點，我學到怎麼配合身型變化做切版、線條的收放等，讓我有新的角度去思考設計衣服的輪廓，可以更好地呈現不同身型。」

重新成為一個容器

2020，充滿變動的一年，對於彥儀來說或許更是挑戰之年。從自告奮勇擔任畢製線上展演影片統籌、參加FJU Talents選拔到金點獎典禮服裝訂製，年初到年末一路奔忙，希望在學生時期多嘗試不同的機會，但不論何者都只是傾聽內心聲音後最自然的反應。「每個選擇我覺得都是新的考驗，在跟自己接觸之後，會慢慢淬鍊成為你的基石吧，像片岩一樣，一塊一塊地堆疊上去，讓你踩著它，更穩定地邁向下一個階段。」