安靜與隱身，用輕盈的思考轉化沉重的現實──專訪2019金點獎年鑑設計師林小乙

 

「我認為所有的創作都是現實的折射。透過一個作品鏡射出來的世界，可以讓你面對不可直視的現實。透過折射、變形、轉換、甚至思維的跳躍，能夠離開沉重的處境。我想或許所有關於現實的沉重，無論生理或心理上，都可以藉由創作轉化成美麗的事物。」談起這次設計的2019金點設計獎年鑑，林小乙付與這樣的註解。

 

2019金點設計獎年鑑，歷經數月準備與打磨，近期完成問世。即使在製作過程中，金點團隊已於多次打樣測試時先睹為快，待年鑑到書後看到最終成品，依然感到十分驚喜。

由林小乙設計的金點年鑑，信手所及都有細節。手工製的書封以白為基底，透過棉布質地溫柔收斂大面積純色的絕對。視覺輕透素雅的外觀，遠看第一眼已經先給人留下深刻印象，再近看封面上以珍珠箔燙製的圖樣，細膩且帶有透明感，只需稍稍改變觀看的角度，植物萌生變幻著的姿態隱隱發光。設計近乎幽微的內斂，卻折射出無盡的想像空間。

在付梓後某日下午，我們懷抱著對於年鑑的各種好奇，前往林小乙的工作室拜訪，一探這次設計背後的靈光。

 

設計的起點

集結當年度所有得獎作品，金點年鑑一次收錄餘七百件作品而不可避免的厚重，看似極大的限制，卻是一切構想的起點。「年鑑既有規格與形式上的沉重感，是沒有辦法改變的，所以我希望透過設計讓它輕盈。」

設計總是從一段文字引發想像起始，在有了為其「減重」的想法後，林小乙隨即想到她在義大利文學大師伊塔羅．卡爾維諾（Italo Calvino）《給下一輪太平盛世的備忘錄》中讀過的篇章「輕」，並以此引述三位創作者的詩句，作為設計概念。

卡爾維諾在這本遺世之作裡，大量引述希臘神話、詩句、文學作品甚至科學所詮釋之「輕」，不是物質的狀態或表徵，而是一種面對生命或現實中不可承受之輕的態式，「所謂的『輕』，是在擺脫沉重。」

希臘神話中的蛇髮女妖美杜莎（Medusa），任何直面她的凝視者都會石化，無人得以倖免。唯獨勇士柏修斯（Perseus）不與美杜莎正面相對，而是乘著一雙飛天涼鞋，透過鏡面盾牌間接映照其身影，最終成功砍下女妖的頭顱。美杜莎的凝視，象徵著現實的沈重，讓人難以動彈，無法躲避。

「你選擇並珍視的每一樣輕盈的事物，不久就會出現它真實的沉重感，我們每天都在經歷石化的過程。當你被現實凝視得難以喘息，就不會有留給思考、留給變化的空間。」卡爾維諾藉此神話欲傳達的意涵。柏修斯憑藉世上最輕的物質──乘著風與雲，以折射的方式，克服美杜莎的恐怖凝視。然而這樣的輕盈，卻非逃避或輕浮以對。她說，「對我來說，『輕』是改變看待事物角度的方法，作為世界上塵埃般的細小線索，它廣義地運用在我大部分的作品上面。」

 

 

一本輕盈之書

卡爾維諾引述古羅馬詩人奧維德（Ovid）的《變形記》（Metamorphoses），提及柏修斯砍下蛇髮女妖的頭顱，如何溫柔、儀式性地處理：「為了不讓粗沙損傷這只蛇髮頭顱，勇士鋪了一床樹葉，使地面柔軟，再撒下水生植物的細小枝椏，然後放下美杜莎的頭顱，臉孔朝下。」故事的後續更令人意外：當這些細軟水草一觸及可怕的目光，竟幻化成美麗的珊瑚與水仙。

如此的對比與反差，進一步地延伸了林小乙對畫面的想像，她將這抽象的寓意，以珊瑚和水仙以及貝母般地光澤，具象化為主視覺，並貫穿全書。

書封是姿態變幻後的樣貌，書本中過渡的插頁，更捕捉了其中的不同瞬間，如同影片的一幀幀畫面，合起來看就是變化過程的優雅敘說。七月初於金點設計獎臉書曝光的預告視覺，寥寥幾筆黑色線條看似寓意不明，其實正是設計師企圖以水中枯枝轉化為象徵創作的起點。

 

 

 

為了呼應輕盈的意象，年鑑在紙材選用皆經縝密考量。扉頁使用松韻紙，質地澎鬆，而插頁則用最薄透的輕磅新月紙，並以手工燙金，刻意製造壓力手感。以暖白絲光棉為基底的書封，色澤低調、質地柔和，而珊瑚與水仙的綻放，則以珍珠箔及白箔和金箔，做出細膩層次堆疊。

在布上做大面積燙工其實頗具難度，尤其以非燙布專用的金箔製作，首先要面對金箔穩定性及互疊相容性的挑戰，加上林小乙要求不同燙箔需要有不同的壓力、溫度設定與停頓時間，流程確認嚴格繁瑣。由於書封視覺圖像的線條相當幽微細緻，加工過程要顧及畫面全面性、也要顧及燙箔與布料能否咬合，光是打樣測試就耗去半天時間。

此外，封面使用特殊規格的棉心，不僅需手工裱布，由於棉心特別蓬鬆，書溝處的壓製設定，包括上膠合書與壓力細節，也經過多次現場溝通調整，才達到理想狀態。她說：「年鑑部份使用的加工，對設計師來說並不陌生。我對於常見的工法是懷抱虛心的，因為需要高的技術質量，以及與工廠端的溝通默契，才能呈現工法的細緻性。」

 

 

安靜與隱身

每處設計幾不可見的幽微與纖細，如塵埃微粒的存在感，來自盧克萊修帶給她的啟發。

除了文學，卡爾維諾也從科學的角度詮釋「輕」，認為今日科學的每個分支，都在表明世界由微小的實體所構成，例如原子、夸克、神經元等，而這樣的思考，會讓物質的沉重感消失。他以古羅馬哲學家盧克萊修（Lucretius）的《物性論》加以詮釋：「塵埃微粒在暗室裡一束陽光柱中漂移旋轉／薄細的貝殼／全都相似卻又各自不同…」。

「盧克萊修的詩，凸顯那些空虛、微弱、幽微的事物，用來消融這個現實世界的沈重感，並且讓你感知，即便看不見，一樣是存在的。」林小乙說。

她提到參與年鑑設計的團隊成員與她合作多年，都有著多年製作雜誌或刊物的經驗，對於流程掌握、彙整與理解消化大量資訊並不困難，大部分時間，她只是與團隊溝通如何清楚呈現這些多元的作品。

為了突顯年鑑最重要的內容──得獎作品，她將內頁版面定調為安靜、中性、穩定的載體，並邀請也曾是金點設計獎得主的設計師洪彰聯，參與版型設定。洪彰聯對平面編排設計語言敏感度極高，長期合作的關係，林小乙很清楚他設計上的長處，希望能將設計風格盡量收斂，以金點設計獎的精神和凸顯得獎作品為主，制定出一套閱讀上最舒服的版型。

他們先以林小乙制定的字型為基礎，再從文字編排帶出空間感，包括照片處理、版面配置等。最後，林小乙在每個篇名頁處，以局部亮油印刷的方式，把設計概念放進來，再微調至理想的平衡。

「我希望設計師的角色在這裡是安靜與隱身的。我們可以用看不見但真實存在的方式，支撐這本年鑑的成立。」

 

 

幽暗裡的微光

林小乙以極為內斂的氣質，優雅完成金點年鑑的設計。

透過局部亮油，內頁如書枚、頁碼，或是水中枝葉的形象，乍看雖不顯眼，但稍稍改變觀看角度，即可看到散發小小的光澤，與她的設計理念呼應對爍。這是卡爾維諾引述法國詩人蒙塔萊（Eugenio Montale）的〈小遺言〉帶給她的第三個靈感：「夜間／在我腦海中那閃閃發光的／如蝸牛涎線發出的貝母般光澤／如拋光玻璃留下的碎屑／不是教堂亦或工廠的燈光…」。

那像是面對現實陰影壟罩，或相信的價值消亡時，依然存於心中的火花。藉由轉化蒙塔萊詩中意象，傳遞這樣的訊息。「蒙塔萊用微弱的、泛出光澤的蹤跡，與晦暗事物形成對比，是很吸引我的。如果能從另一個角度去看待現實，即便是幽微的光，還是很值得信任。」

從封面、內頁、以至於每個細節，林小乙將「輕」的概念具體而微地展現在年鑑設計中，如此幽微，卻又如此堅韌，安靜又不可見地存在著。