機遇之後:回應WMA 2018/19 主題「機遇」

回歸以來,特區政府多次強調,這個城巿仍然「機遇處處」,希望居於此地的人「把握機遇」。2018/19年,WMA就以「機遇」為年度攝影比賽主題。7份大師攝影獎的入圍作品,揭示了社會不同層面的陰暗色調,帶來了7個藝術家的視角。

時間帶來距離,也是另一種後設。2019年由初夏走至嚴冬,香港經歷了一場翻天覆地的抗爭運動。再視「機遇」這個詞語,歷史脈絡的任何一點也產生了全新的意義。無論從哪個角度觀看,這場運動都與居於此城的人緊密地連繫著。

《機遇之後》以「紙上展覽」為概念,收錄7本設計及裝幀各異的攝影集,以藝術角度探討社會不同階層所面對的「挑戰」和「機遇」;同時透過蒐集、整合訪談、書信和資料,爬梳由1997年開始醞釀,以至2019年升溫的社會議題。

本書邀請觀眾以俯瞰的視野、後設的概念,重看這20年來,香港與機遇之間複雜難解的關係。在這盒由攝影師、學生、老人共同書寫的作品中,親身經歷書本如何回應時代。

I could not recall how I got here 無法憶起 怎樣到達這裏

《無法憶起 怎樣到達這裏》是「復還、繕修與進退維谷」中的一組三頻錄像,它被設置成三聯幅,形成了回憶的湮沒及反回憶。

其中一個錄像是由一份滙豐銀行檔案衍生而來:一位英軍情報人員記錄了一名美國水手在日本港口發現兩座銅獅子及銅像。藝術家將檔案文件轉化成紀錄片式蒙太奇,然後跟其他其個錄像同步:一個華裔守墓者和一個日籍建築師的配偶。三者形成了既不是對話,亦不是獨白的隱晦互動。

在這份作品中,藝術家積極地進行檔案及歷史研究,然後將當中的科學理性,如客觀時間、日期、事件及涉事的人物等,轉化成湮沒及暖昧。

記憶、遺忘及歷史總是在人世的恆常過渡之中,交纏著。

Traces 痕跡

羅婉儀是一個難以定義的藝術家。她擅長以文字書寫藝術家和創作行為,以繪畫拆解、重組文字和概念。《痕跡》分成文字和繪畫兩部份,底層流動的卻是相同的命題:我是什麼?藝術行為是什麼?記憶的本質是什麼?三個問題既是獨立的,又是互相解釋的。

繪畫部份記錄了一系列鉛筆作畫,包括手的自畫像、被畫框限制的《mad woman speaks》、記錄手製書過程的《work in progress》、收集泥土中的貝殼《cosmo-shells unearthed in my garden》、以工具為被寫體的《tools Dad remade》等。由定義自我、質疑符號,延伸至捕捉記憶留下的片刻痕跡。

Whispers 呢喃

歷史是社會的生活記錄。在大寫的(男性的)歷史中,婦女的位置大都是邊旁的、性格模糊、或缺席。口述歷史是當代女性研究的重要題材。透過口述形式,(年長)女性陳述自己的故事,建立尊嚴、呈現自我:歷史,可以是平凡細碎的生命的織造。《呢喃》以口述形式書寫七位澳門年長婦女的故事,其中穿插作者回憶媽媽的小故事;兩位不同領域的學者分別寫的兩篇序,作者在前言論述婦女口述故事。關於七個故事中提及的澳門文化、地理、歷史等做了背景註釋。文字以外,有著名澳門攝影師拍攝舊景象共55幅,呈現二十世紀初至八十年代初澳門彌足珍貴的樣貌(澳門藝術博物館、澳門檔案館、澳門記憶文史網提供照片);受訪婦女肖像照片14幅;作者描畫受訪婦女相關年代的物件的鉛筆畫9幅。《呢喃》期望以更多面向和更立體的方式,呈現一個年代的故事。全書約十萬字。

The Mills Paper

The Mills Paper is a seasonal publication for a former textile factory revitalised into a destination for culture and retail. Connecting The Mills, its community and their myriad stories, the publication uses November Stencil, a typeface that presents the architectural style of The Mills and also allows for selection of different colours, embodying the creativity and diversity at The Mills.

At the Core

At the Core is a publication that captures the acclaimed Hong Kong International Airport in a new perspective through architectural form and details, elevating a corporate information pack through use of dimensionality and dynamic palette, as if allowing readers to take a part of the journey home with them as a gift.

A Day To Wake Up To / 我們一起醒来的那一天

A Day To Wake Up To is a book project on interpretation and signs, consisting of seven nature drawings linking together with stories by Yvonne Tham, inspired by the time spent in MacRitchie Nature Reserve with her late husband James over the course of seven years. She attempts to make sense of life, death, and how we continue living through the relationship between human and nature. Seven artists are engaged to inteprete her work as well, adding a layer of relationship to the former.