金點設計獎「設計觀點 × 金點沙龍」2025年巡迴，於4月26日來到亞洲創意重鎮——曼谷，攜手泰國指標性設計藝術媒體《art4d》盛大舉辦，為台、泰設計交流展開新篇章。本次活動延續金點沙龍關注亞洲設計實踐與文化脈絡的視角，邀集來自建築、景觀、產品、視覺領域的優秀設計師，帶來一場豐富的跨文化設計對話。

今年曼谷場共舉辦兩場主題沙龍。第一場以「隱藏的語法」為題，聚焦空間的設計邏輯與感知線索，由台灣建築師曾柏庭與泰國建築團隊 Physicalist、Shma Company Limited，共同探討建築如何回應自然與城市脈絡。第二場則以「文化的語法」為主軸，由台灣設計師劉書堯與泰國創意家具及家居用品品牌 PDM Brand、知名設計師 Manita Songserm 等講者，從亞洲文化語境出發，分享如何從自身文化與當代表達之間，發展獨特的設計語彙與實踐策略。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

場次一｜隱藏的語法：探索空間、形式與自然的設計邏輯

　　　　　　　　　

首場沙龍聚焦於空間設計領域，邀請三位來自台灣與泰國的建築及景觀設計師，從幾何語彙、歷史文化脈絡、城市社群與自然共存等角度切入，分享各自的經驗與觀點，並透過具體案例的解析，引領觀眾探索空間中那些無形卻深具力量的設計邏輯，進而重新思考設計如何形塑我們所處的世界。

　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　

曾柏庭：重新詮釋秩序與文化的幾何語彙

　　　　　　　　　　

擅長以幾何語彙進行空間轉譯的 Q-LAB 總監曾柏庭，以其過去參與的公共空間與企業建築專案，帶領觀眾認識建築如何對應地方乃至於企業的文化需求。「我認為建築師必須觀察周遭環境及其社會的影響。我們手上有各種工具——幾何、結構、對社會文化的理解——可以用來介入脈絡、形塑空間。」

　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　

如在 2024 年榮獲金點設計獎的《竹東仁愛立體停車場》案中，Q-LAB 以客家紙傘為靈感，設計兩側弧形、看不見樑柱的幾何建築量體，白天簡約內斂，晚上則透過光影浮現工藝質感，並讓建築本體看起來輕量化，彷彿漂浮在城市上空。在繁雜有機的竹東市容中，他們選擇用簡單的幾何線條來「縫補」這片看似紊亂的都市紋理。

延續富含文化解碼的設計邏輯，在大亞電線電纜的企業總部案中，Q-LAB 以「安培右手定則」為靈感，將電磁學的環繞動態轉化成建築語彙。建築的立面、綠地陽台與室內配置皆呈現層層包覆的結構意象，既象徵電磁場與電纜線圈的結構，也展現出企業文化與空間形式的巧妙融合。

在交流環節被問及這些結構細節的精緻處理，究竟能為使用者的體驗產生什麼影響，曾柏庭回應，真正重要的，也許是那些看不見的部分：「如果建築無法打動人心，再華麗也沒有意義。也許只有千分之一的人會注意到結構的細節，但可能正是這些微小的地方，悄悄豐富了我們對於美的感知。」他說，「即使人們未必察覺，好的環境能夠無聲地教育下一代。」

　　　　　　　　　　

Karjvit Rirermvanich：在建築中安置自然與時間

　　　　　　　　

「建築師能掌控空間，卻無法控制自然與事物的本質。建築設計，正是對於這份『不可控』的致敬。」泰國 Physicalist 建築事務所創辦人 Karjvit Rirermvanich，在開場如此描述著他的建築設計哲學。

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

他在 2024 年入圍金點設計獎年度最佳設計的作品《Baan Klai Wat》，是為業主年長父母所設計的住宅，方便其每天步行前往附近寺廟參拜；而常年旅居國外的業主，則僅在每年返鄉的一個月中使用主臥室，因此整體空間須同時承載長住與短居度假的不同需求。

Karjvit 以熱帶花園中的涼亭為概念，讓這個建築本體成為承載自然與環境變化的平台。他們在住宅中央打造出開放式的小型中庭，功能性空間則配置於四周，並穿插天井引入自然光與風，創造中性、靜謐的居住環境，同時又能享受熱帶庭園的景觀與氛圍。由於主臥室大多時間無人使用，走廊立面特別安排調節窗設計，讓空間平常也能維持通風與光線的穿透。

在本次分享中，Karjvit 也特別談到他的私人專案《Vanich House》——這是他對於家族歷史、記憶與時間的回應。作為華人農機世家的第六代，他將家中使用超過 50 年、早已停業的舊機械工廠，改造為結合工作室、咖啡廳與選物店的多功能空間。而這次改造的核心理念，正是來自長輩一貫的務實精神——「用手邊可得、負擔得起的材料，依循實際使用需求來建構空間」。

Karjvit 從空間使用機能出發，讓改建後的建築回應新一代的生活所需。他選擇保留老屋的木樑結構，紀錄這棟原始建築的時間性，並加入大量玻璃窗體與半透光屋頂以引入自然光，將原本幽暗的農機工坊，轉化為明亮開闊的新場域。樓上的咖啡廳與選物空間，則以家族歷代留下的舊家具作為空間主體，並以三代人使用過的農機零件與玩具火車點綴其間，讓整棟建築不只是場域的再利用，更成為家族記憶的載體。「這不只是我的建築作品，更是我作為兒子、孫子，人生旅程中的重要里程碑。」Karjvit 說。他用建築設計向時間致敬，也為家族故事開啟新的篇章。

　　　　　　　　　　　　　　　　

Yossapon Boonsom：人形塑空間、空間形塑生活

　　　　　　　　　　　　　　　

「我相信每個人都應該擁有快樂且有品質的生活。但看看當前的世界，我們應該問問自己：我們真的設計出讓所有生命都能共好的城市了嗎？」泰國景觀建築師 Yossapon Boonsom 以一句發人深省的提問開場，邀請大家重新思考城市設計的可能性。

　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　

Yossapon 與夥伴共同創辦的 Shma Company Limited，將綠地視為關鍵的策略，不僅僅是美化景觀的用途，更是對抗與適應氣候變遷、提升社會福祉、強化城市韌性的方式。而綠地可以有很多種型態——公園、綠化街道，甚至是閒置的空間。例如，Shma 位於曼谷市中心的兩項專案，包括與民間單位合作推動的 One City Centre，以及獲得 2024 金點設計獎的屋頂公園《Sky Forest Scape》，皆是在商業大樓爭取綠化空間的嘗試，致力讓易於親近的綠地，能自然融入人們的日常生活環境。

Yossapon 提到他們觀察曼谷各地普遍缺乏公園綠地，於是在與曼谷市政府合作的 Klong San 社區一案中，Shma 團隊將昭披耶河畔私有且閒置的地段，藉由公私部門協商與社區的資源整合，轉變為與居民共享的社區公園。他也強調這項計畫不是大型建設，而是透過小尺度、連續性的公共步道，讓行人與騎士可以親近河流、探索當地社區生活。透過這樣的微型改造，不僅靈活且具彈性，也能比大型開發案更貼近人們的日常。

對於公共場域的設計，他坦言，要在不同利益相關人和專案屬性下進行權衡，最大的挑戰不是設計本身，而是說服與溝通，讓原本擁有各自目標及觀點的利益關係人，能願意參與、共創空間，進而感覺到自己有所歸屬。

「真正的公共空間，不是由設計師單方面創造出來的，而是城市中所有成員，包括居民、社群與政府，一起參與想像、建構與共同維護的結果。」Yossapon 認為，設計不該只是建築師、景觀設計師所決定的產物，而應賦權給人們，讓所有人都能親近使用，甚至動手打造自己的場域與綠意生活。對於 Yossapon 而言，景觀設計不只是「綠」，更是關於文化、福祉、生物多樣性與回應氣候等多重價值整合。Shma 這些發起自城市邊角的設計實踐，正重新定義我們對於公共空間的想像。

　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　

場次二｜文化的語法：解析亞洲設計的語彙

　　　　　　　　　　

設計深受在地文化、歷史脈絡、生活習慣與思維方式影響，並在其中不斷演化出獨特的語彙與風格。第二場沙龍透過三位台灣及泰國設計師的視角，解碼文化如何形塑設計，並一同探討台灣、泰國乃至於亞洲設計，如何成為一種能被世界閱讀理解，並展現獨特性的語言。

　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　

劉書堯：最好的設計像對話，而非宣言

　　　　　　　　　　　　　　　　　

來自台灣並曾於美國求學與工作的劉書堯，與他的團隊 Local Remote 長期在品牌識別、平面、動態與空間設計等不同領域自在遊走，但對他們而言，核心的課題始終是：如何設計出不僅具有視覺吸引力，還能創造情感連結的體驗？

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

首先分享的案例，是他們自創的品牌 Local Local。這不只是一間咖啡店，「是一個生活品牌體驗。」品牌識別以圓形和波浪組成，象徵能量與流動，而非完美而僵硬的存在。即使是產品攝影，他們也嘗試以時尚雜誌的方式拍攝日常物件，賦予平凡事物新的觀看視角與幽默感。場域則保留了材料的真實感，甚至刻意留下一點混亂，呼應隨性與真誠的品牌精神。即便是社群經營，他們也沒有既定策略，而是選擇忠實記錄日常，「因為真實性往往比精心安排的內容更能打動人心。」

而為國家太空中心（TASA）打造的品牌識別，他們選擇從台灣原住民文化中汲取靈感，找到陶罐這樣獨特的文化元素，轉化為多面體、鑽石水晶與反光折射且帶有動態感的視覺，照映出台灣的形象。這套系統包含動態與視覺設計，甚至打造出台灣第一套太空主題字型，並能因應未來的任務而持續進化。這樣的設計語彙，既帶有在地文化底蘊又直觀，有助於 TASA 與國際接軌及溝通。

從咖啡店到太空中心，Local Remote 嘗試在不同尺度與文化語境中穿梭。「你無法用一種設計去定義文化，文化是混亂、多元的。但是你可以設計出一套系統，去傳達其中的意義。」他也觀察到在亞洲，設計往往在矛盾中展開，在謙遜與表現、傳統與創新之間找平衡。對他而言，設計不止於視覺，而是一種在情感與文化層次的連結方式。「最好的設計像對話，而非宣言。」這也是 Local Remote 一直相信並實踐的設計理念。

　　　　　　　　　　　

Doonyapol Srichan：創意來自對日常的觀察與顛覆

　　　　　　　　　　　　　　　

PDM BRAND 創辦人 Doonyapol Srichan，分享他如何以設計師的直覺與生活觀察，開啟他從無到有打造創意產品及品牌的企劃鬼才之路。演講一開始，他回憶起十年前自己還只是工業設計背景的自由接案者，某天看到街邊販售的飲料，使用的不再是一般的塑膠袋盛裝，而是有提把的手提袋加上吸管，令他意識到設計可以是改變行為、也能顛覆產業的破壞式創新。

　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　

Doonyapol 將這樣的精神帶入自家的產品設計中。當時泰國市場對地墊並無太多期待，設計得漂亮、使用耐久、甚至講求永續，聽來像是遙遠的目標。但他選擇逆風而行，採用 100% 回收材質結合泰國工藝，加上鮮明色彩、改善使用觸感，徹底改寫了市場對於地墊的想像。他認為，即使設計出自泰國語境，也能擁有全球共通性，「像是泰國人字拖，其實在亞洲其他地方都有。只要專注做自己想做、有特色的東西，就能變成全世界都理解的語彙。」

「產品能走得遠的關鍵，不只是外觀，而是內在的價值與精神。」他強調，PDM Brand 從不單是販售商品，更關注背後的製程、素材與文化連結。從地墊出發，如今旗下的產品已拓展至家具、廚房用品與配件，並持續與各地職人與工廠合作共創，例如將雨傘、時鐘轉化為質感單品。他們也重新詮釋路邊攤的紅桌、祭祀用的折疊桌，打造成具有設計感和能拓展更多使用情境的花瓣摺疊桌，讓這些經常被視為廉價的物件，也能成為富有設計語言的存在。

除了產品，PDM Brand 也在意品牌如何「被看見」。從參展、策展到社會公益合作，他們用簡單卻不失深度的方式說故事：「好的設計也需要好的溝通，才能真正與人產生連結。」他鼓勵年輕設計師大膽起步、勇於分享，即使初期不夠完美，也可能逐步打磨出真正有價值的產品和品牌。

　　　　　　　　　　

Manita Songserm：設計是一種與世界對話的方式

　　　　　　　　　　　　　　　　　

「我會形容自己的設計方式是——在混沌中尋找結構。」這句話，或許是平面設計師 Manita Songserm 對於自身創作經驗最具代表性的詮釋。從小在曼谷成長、生活的背景讓她注意到，即使表面看似雜亂無章，底層仍有隱形秩序。「這種隱藏於表象之下的秩序感，是我設計中常想捕捉的元素。」

　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

Manita 常在作品中使用碎片化的字母、層疊的文字，表現人們在城市中移動、適應與協調的過程。「我不認為設計能立即改變社會，但設計可以幫助社會記憶與對話。」但她不認為自己代表某種既定的泰國文化或是設計印象，而是真誠地從自身個人生活經驗出發，紀錄她所理解的曼谷。她說，「設計對我來說，是回應世界、也是回應我自己生活經歷的方式。」

談及在 2024 年獲得金點設計獎年度最佳設計獎的作品《Crossover II：The Nature of Relationships》，這是她為曼谷藝術文化中心設計的展覽海報。由於展覽當下正值疫情，展出作品來自泰國國內藏家，大部分超過 20 年歷史，從現代視角看來可能不太吸睛，因此 Manita 大膽選擇將這些繪畫作品像素化，甚至以單一色票方式呈現，讓觀者必須主動去觀看、探索背後的意涵。「我相信文化記憶會隨著時間流動，即便是 20 年前的畫作，也可以在今天重新詮釋。關鍵是，如何讓傳統以嶄新的方式被感知。」

或許是因為畢業後即在泰國藝術文化中心擔任展覽視覺設計，不同於一般設計工作室需要滿足客戶的需求，Manita 坦言常覺得自己像是設計圈中的局外人，但也正是這樣的局外視角，讓她保有獨立思考的空間，能更勇敢地去嘗試與實驗。最後，她鼓勵現場所有創作者：「勇敢向前，不要害怕。即使是小小的努力，也能帶來改變。」

　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　

金點沙龍圓滿落幕，精彩不止於此 —— 2025 年度熱烈徵件中！

　　　　　　　　　　

2025 金點設計獎、金點概念設計獎現正熱烈徵件中，獎賽涵蓋產品設計、傳達設計、空間設計、整合設計等四大類別。無論是正在打磨的創新概念，還是已完成或上市的精彩作品，都歡迎設計師或業者來角逐。獲獎作品將有機會獲得國際曝光、業界合作及市場拓展等絕佳機會。報名開放至台北時間 6 月 24 日（二）17:00 止，5 月 20 日（二）17:00 前完成報名及繳費者，可享早鳥價優惠。參賽辦法及報名，歡迎至金點設計獎官網查詢。