2026年5月6日晚間，金點設計獎「設計觀點×金點沙龍」第四度回到亞洲創意重鎮——曼谷，於知名地標瑪哈納功標準酒店（The Standard, Bangkok Mahanakhon）盛大登場。本場活動再度攜手泰國指標性設計媒體《art4d》，打破傳統講座形式框架，以「設計的認可：誰的標準才重要？」為核心議題，直指當代設計師心底最真實的叩問。活動吸引一百多位泰國設計精英齊聚一堂，在風格鮮明的創意空間裡，展開一場跨越視覺、產品與空間建築領域的思想激盪。

自2014年向全球徵件以來，金點設計獎已發展為亞洲最具指標性的國際設計競賽之一，並持續透過金點沙龍與各地設計圈展開深度對話。今年曼谷場將思辨格局拉高，試圖重新剖析設計獎項在當代扮演的角色——它不僅是成果的認可機制，更是形塑設計論述、建立價值判準的關鍵力量。

本場沙龍首先由遠赴曼谷的台灣知名設計師聶永真、嶼人設計工作室主持建築師曾雅欣，分享各自享譽國際的得獎作品與跨文化溝通實踐；隨後，則由五位泰國當地頂尖設計師及建築師，透過對談分享經驗觀點，從積極參與國際獎項的「收藏家」視角，到堅信設計本質無須獎項加乘的「實踐派」思維，一場關於榮譽、職涯與設計本質的精彩辯證就此拉開序幕。

　

　

曾雅欣：在不同觀點中被看見，在校準之中形成設計立場

首先登場的是嶼人設計工作室共同創辦人曾雅欣建築師。如同工作室英文名稱「hidden_domain」，他們的理念為發掘隱藏在事物之中的有趣內容，作品橫跨展覽、公共空間與建築等多元尺度。作為剛起步的團隊，他們已獲得許多國際大獎肯定。對此，曾雅欣認為，設計獎項除了能為年輕團隊拓展能見度，也是讓設計師透過反覆梳理概念、建立立場的旅程。

　

　

以榮獲2024金點設計獎「年度最佳設計獎」的「2024新一代設計展：超越永續—借物計畫」為例，嶼人設計團隊大膽挑戰了展覽因一次性材料所產生的浪費議題。面對僅有四天的展期，他們向木材廠與工地借用標準尺寸的木板、原木束與磚塊，堆疊打造成展示空間，並利用材料自身結構及束帶固定方式，完全取代裁切與化學膠劑接合，因此在展覽結束後，所有材料都能完好無缺地歸還原處，讓展覽本身僅是材料生命史中一段精彩的插曲。

曾雅欣提到，這件目前為團隊帶來最多認可的作品，也讓他們看見不同獎項評價設計的視角。有些獎項強調材料選擇與結構設計的巧妙，有些獎項則重視跨產業與在地協作者之間的資源共享，有些則聚焦材料循環利用背後展現的ESG與永續精神。這些參獎經驗，都讓他們更了解如何從多元視角閱讀作品。

而「小西伴線 : 彰化小西商圈公共空間改造」的參獎過程，同樣促使團隊思考面向國際與在地的對話方式。在台灣的金點設計獎，他們注意到評審特別關注設計如何連結在地社群、歷史脈絡與地方參與；而在其他國際獎項，由於文化背景不易在第一時間被完全理解，團隊便轉而強調設計方法，亦即「線」是一種輕量介入的空間語彙，達到成功的跨文化溝通經驗。

「參與獎項，讓我們所相信的價值變得更清晰，也讓我們與有同樣理念的人們產生連結。」回顧這段歷程，曾雅欣這麼總結著：「重要的是，獎項不只是外部的認可，更是讓設計團隊的我們重新提問、釐清自我價值的校準過程。」看見作品如何被外部閱讀，正一步步指引著這個年輕的團隊，摸索出屬於自己的前進方向。

　

聶永真：參賽是為了向自我證明

第二位登場的分享嘉賓，為台灣首位入選國際平面設計聯盟（AGI）會員的設計師聶永真。其帶領的「永真急制 Workshop」，作品跨足唱片、文化與品牌識別等多元領域，擅長以精準的符號與素材駕馭能力，顛覆平面視覺的觀看維度。作為參賽者也經常擔任評審的他，本次以「我們為何執著」為題，帶領觀眾一起思考設計獎項的本質。

　

　

聶永真從多件獲得金點設計獎「年度最佳設計獎」的作品脈絡說起。首先是在2021年獲獎的「新一代設計展——展覽視覺識別」，如何透過可變性識別及參與式設計，詮釋「對話」的主題概念，並創造大規模協作的彈性與社群傳播動能；接著，則是去年為結合美術館與圖書館的「臺中綠美圖」所打造的品牌識別，如何大膽地從精煉極簡的線條出發，為這座新型態的公共文化機構，建立一套既詮釋場館精神又可靈活應用的識別系統。

而在尺度相對較小的音樂專輯及出版品設計，包括「摩登原始人——專輯設計」、「舊前衛 & 新老派｜灣聲樂團系列專輯裝幀設計」及「田中央作品集」等得獎作品，則是在紙張、印刷、摺疊、裁切及裝訂細節上反覆推敲實驗，展現極致的追求。他表示，從這些得獎作品可以看到，獲得肯定不一定與專案的尺度有關，有時更關係到概念、說故事的方式、材料的選擇、細節控制，以及作品背後的態度。

「既然競賽的報名費與準備成本都不低，為什麼我們還是要做？」聶永真將問題拉回核心。對他而言，報名獎項不只是為了被認可，更是為了向自我證明：「我們所做的事情是重要的」。

他認為獎項結果儘管難以掌握，但每一次參獎，都是驅使團隊回頭觀看、整理並說明作品的契機，並能在「作品最重要的究竟是什麼？」、「希望別人看見的價值在哪裡？」的反覆詰問過程中，更清楚理解與建立自我的標準。而這份執著的終點，不外乎是懷抱著一份期盼——自己深信的價值，能在某個地方被看見。

　

吉拉維·洪薩古：當作品獲得認可，能夠創造信任

第三位登場參與對談的是泰國知名建築師吉拉維·洪薩古（Jiravej Hongsakul）。其創辦的IDIN Architects擅長以設計回應場域脈絡，代表作NANA Coffee Roasters系列作品更在金點設計獎中接連斬獲大獎。吉拉維提到在事務所剛成立不久時，參獎是為了探索在自身圈子之外，作品會被什麼樣的國際標準評價；而隨著經驗累積，他發現獲獎除了能為業務面帶來實質助益、建立客戶的信心，也是對於設計團隊的一大精神鼓勵。

　

　

在對談中，吉拉維分享了一段印象深刻的經驗。他曾報名某個獎項，止步於第一輪；隨後，他將同一件作品投至另一個競賽，在清楚說明概念與背後想法後，最終抱回了金獎。這個轉折，打破了他過去認為「好設計能自己說話」的想法，讓他深刻體悟到「溝通」的關鍵——如果故事沒有被說清楚、資訊不夠充分，評審便難以全面理解作品的價值。

針對正在準備報名投件的年輕設計師，吉拉維建議，從問題點、設計概念到最終成果，溝通的訊息必須精準、明確且一致。「一個作品表面上看起來可能很簡單，但在那個『簡單』背後，其實有很多層思考、研究與判斷。設計師必須把這些層次，用別人能理解的方式說清楚。」他也提醒，設計師不需為了顯得聰明而把事情做得過度複雜，有時一個看似簡單的設計，只要能精準解決他人所忽略的痛點，就已經很有力量。

在提及獎項對於自身職涯的意義，吉拉維認為建築與設計工作並不容易，有時投入很多，卻不見得能被理解，但獎項可以讓自己知道，有人看見這件作品、理解它，也認可它的價值。「得獎確實改變了一些客戶看待我們作品的方式。有些原本對設計沒有太多興趣的客戶，在看到作品得獎後，會更願意討論設計，也更願意投入想法與資源。」他也坦言，當然不是每位客戶都熟悉、理解獎項，「但當作品獲得認可，它能創造信任，讓客戶相信這個方向是有意義的，這也讓設計師有更多空間去發展作品。」

　

基提塔內·卡宗拉塔納德：為那些「不容易被看見的努力」發聲

第四位登場分享的是專精於餐飲空間設計的Taste Space創辦人基提塔內·卡宗拉塔納德（Kittithanet Khajornrattanadech）。曾以咖啡店空間「PAGA Microroastery」榮獲金點設計獎的基提塔內指出，室內設計作品報名競賽時最大的挑戰，在於照片只能呈現視覺美感，卻難以捕捉真實的空間體驗。因此，在參獎時如何決定呈現的切片，也考驗著設計師對作品本質的提煉。

　

　

他以一間咖啡廳空間設計作品為例，由於其地點隱蔽，他們便思考如何引導人們在步入店內前就留意到體驗的發生，並將咖啡從採收、乾燥、烘焙到沖煮的過程，轉化為空間概念的一部分；而如何將這些看不見的設計思考與細節，透過影像、圖面與文字精準傳達，即是一大挑戰。「每個作品都有自己的故事，而我們必須找到最清楚的方式，讓大眾及評審知道，設計不只是表面裝飾或外觀，而是概念、功能與體驗如何共同成立。」

談及如何看待自己的作品在國際舞台上被評價，基提塔內的觀點極具啟發性。他強調，團隊從不刻意使用裝飾性符號，讓作品看起來「很泰國」，他們在設計上更在意的是，能否創造新的詮釋方式。例如，他們在紐約一間泰式餐廳的室內設計案，便嘗試透過材料、色彩及空間語彙，轉譯曼谷充滿活力的餐飲文化，儘管在設計上未刻意突顯泰國，依然能讓人們感受到宛如身在曼谷夜市般的氛圍。而獲獎結果也證明了，在地性不一定要被直接展示，透過設計轉譯成質地、結構、氛圍，或是人在空間中的感受方式，也能在不同文化脈絡中被理解。

「得獎不一定會立刻在商業上改變所有事情，但它確實能創造認知度。」基提塔內總結說，獲得國際獎項的肯定，最大的實質助益在於為那些「不容易被看見的努力」發聲。「對我來說，獎項能夠打開對話。它讓人產生好奇，也讓設計師有機會為作品談論更深層的內容。」

　

薩維妮·布拉納西爾平：不只認可設計師，更讓作品背後的故事與人們被看見

第五位登場的分享嘉賓是thingsmatter共同創辦人薩維妮·布拉納西爾平（Savinee Buranasilpin）。建築背景出身的她，並未停留於傳統或商業建案的框架，反而帶領團隊長期游移在建築、裝置藝術與空間設計的「灰色地帶」。薩維妮坦言，由於作品本質難以被傳統的室內設計或建築常規定義，在報名設計競賽時往往陷入選擇類別的困難；然而，正是這種不甘受限於商業條件的執著，讓她在公共與展演場域中，找到了透過結構、場域與身體經驗進行跨界探索的自由。

　

　

提及曾榮獲金點設計獎的代表作「Field Work」，便是她融合地景及裝置藝術，探討人地關係的實踐。這件作品位於泰國南部北大年府，該地曾以鹽田產業聞名，卻隨時間洪流逐漸淡出大眾視野。薩維妮帶領團隊與當地人緊密合作，在鹽田中設置鏡面裝置，透過反射天空、土地與周圍地景，讓裝置隨光線與人的移動產生有機變化。這項跨界計畫不僅成功引導人們重新步入並觀看這片土地，也喚醒了深藏於地景之中的產業記憶。

「展覽期間，最讓我感動的不是作品本身，而是當地人重新對自己的土地感到驕傲。」薩維妮感性地說道。當得知「Field Work」獲得金點設計獎時，團隊都為之沸騰，在社群媒體上也掀起了熱烈的討論與分享。

對她而言，國際獎項的肯定打破了展覽的時空限制，讓原本屬於臨時性的地景裝置，獲得更長遠的能見度，也讓地方的人們感受到，他們的故事至關重要。「我認為這是獎項很重要的角色之一。獎項不只是對設計師個人的認可，更是一個管道，讓作品背後的人們、土地與故事，有機會被更多人看見。」

　

提拉宰·蘇帕梅提庫瓦：得獎能獲得關注，但最重要的仍是產品自身價值

第六位參與對談分享的Qualy負責人暨設計師提拉宰·蘇帕梅提庫瓦（Theerachai Supamethikulwat），是泰國循環設計與減廢實踐的先驅者，他成功將家族傳統塑膠製造事業，轉型為享譽國際的綠色設計品牌。

曾以回收塑膠再製的「RE-UP Collection」家具系列接連斬獲金點設計獎等國際大獎的他，站在「設計兼製造商」的視角坦言，Qualy的創作從不為獎項服務，而是在研發初期就將概念、功能、生產製程、成本控制，以及對日常生活的長遠影響進行全盤整合。他也強調，Qualy的設計理念在於翻轉塑膠的負面標籤，也相信唯有將永續概念與功能性深度結合，環保才不會淪為流於表面、在後端才勉強貼上的商業包裝。

　

　

在對談中，提拉宰分享了兩件精彩案例。首先，他曾觀察到泰國人面對地震等緊急危機時習慣祈禱的文化，因而打造出一款將「宗教信仰」與「防災哨子」結合的隨身物件。這項在泰國本地因觸及宗教而顯得敏感的嘗試，在報名日本獎項時卻獲得了高度共鳴，讓他深刻體悟到文化脈絡如何形塑不同的評價標準。接著，他以泰國傳統「食物提籃」為靈感，不流於形式上的複製，而是保留其精神，改以耐用、可清洗和微波的現代環保材料與新功能重塑，成功讓一度被在地市場視為過時、土氣的傳統物件，蛻變為現代人願意天天使用的生活用品。

提拉宰在尾聲總結，報名獎項固然能為年輕團隊帶來市場信心並打開對話，「但作品會不會得獎，取決於許多設計師無法掌握的外部脈絡；我們唯一能百分之百掌控的，是自身的決心、對細節的雕琢，以及面對作品時的完整思考。」而他也相信，設計的終極認可，依然必須回歸到產品本身——它是否足夠實用、具有意義，進而為人們的生活帶來真實的改變。

　

暹·阿塔里亞：設計的認可不只來自專家，引起大眾共鳴同樣重要

壓軸登場的對談嘉賓，是泰國首批AGI會員、Pink Blue Black & Orange設計總監暹·阿塔里亞（Siam Attariya）。擁有逾25年深厚造詣的他，作品在國際獲獎無數，近來更執掌泰國申辦2028專業類世界博覽會識別設計。暹回顧執業生涯直言，年輕時總急於證明自己的設計才華，但歷經無數次磨練後，他開始深刻體悟到「設計不只是自我表達，更關係到責任」。在他眼中，傳達設計的任務並不只是把視覺做得漂亮，而是必須精準理解客戶、組織與目標受眾的多元期待，並在各方利害關係人之間，找到利於溝通與親近的平衡點。

　

　

在對談中，暹分享了他操刀曼谷設計週主視覺的經驗。「當我做公共溝通相關的設計時，我會試著不只從設計師的角度思考，而是將自己放回一般大眾的位置。」為了翻轉過去「設計週只是設計師同溫層狂歡」的刻板印象，他將眼光投向街道上彩繪推車、改裝摩托車等常民自發的草根創意，將其融入主視覺，讓大眾意識到設計就存在於平凡物件中，更成功吸引更多圈外群眾走入展場。

在被問及如何理解獎項的角色時，曾擔任金點設計獎評審的暹表示，對設計師來說，獎項可以帶來信心，也能讓設計圈之外的人注意到作品，「但對我而言，獎項同時也是一種反思自己的方式。」

從多年實務及評選經驗出發，他認為好的設計不只是風格問題或看起來是否漂亮，更關係著作品是否有清楚目的、回應人們的需求，以及能否與人產生連結；尤其在傳達設計領域裡，「如果觀眾無法理解或感受到關聯，作品就還不完整。」他在尾聲總結道，設計的認可不只來自獎項或設計師，大眾的標準同樣重要，因為他相信，好的設計能同時與專家和一般人對話。

　

　

台泰設計對話精彩落幕，2026金點設計獎徵件最後倒數

活動後半段的交流時間，麥克風傳遞至台下齊聚的建築、室內、產品及視覺傳達等各領域泰國設計師手中。現場參與者無不坦率分享自己在角逐國際獎項過程中的收穫與掙扎，讓這場沙龍從一場關於「評選標準」的思辨，延伸為關乎設計職涯發展與自我價值定位的真誠對話。在熱烈討論及觀點激盪中，今年金點沙龍曼谷場精彩落幕，讓人期待未來台灣與泰國之間能有更多深度的交流。

　

　

本場活動完整直播影片，亦可至金點設計獎官方YouTube頻道觀看重播：

　

此外，這座為頂尖設計打造的國際舞台，此刻正為全球設計師敞開大門。2026金點設計獎、金點概念設計獎，現正進入最後徵件倒數階段，獎賽涵蓋產品、傳達、空間及整合設計四大類別。獲獎者不僅能贏得榮譽，更有機會獲得國際參展、媒體曝光與洽商媒合等多元資源。本年度徵件至台北時間6月15日（一）17:00止，誠摯邀請各界設計師及企業單位把握最後報名機會。