金點設計獎「設計觀點 × 金點沙龍」2026年度亞洲巡迴，繼上海、深圳、首爾及曼谷的熱烈交流後，於5月8日回到充滿活力的港都——高雄，為年度設計對話畫下圓滿句點。本場沙龍邀請到「年度最佳設計獎」得主與評審團代表同台，在輕鬆溫馨的氛圍中，分享那些得獎作品背後，關於取捨、堅持與後續迴響的故事。

活動前半段，首先由三組「年度最佳設計獎」得主，包括知名設計師聶永真、長瑜企業專案經理曾郁婷，以及森林木人建築工作室主持人郭恩愷，分享得獎作品背後的設計歷程；後半段則由究方社創意總監方序中、向罕設計創辦人許向罕以及十彥建築師事務所主持建築師林彥穎等三位資深評審，從評選角度提出觀察與建議，現場交流相當熱烈。

　

　

聶永真：低限是一種立場

高雄場首先由聶永真揭開序幕，分享去年獲得金點設計獎年度最佳設計獎的「臺中綠美圖 —— 視覺識別」幕後歷程。面對這座由美術館與圖書館共構的新型態場館，永真急制團隊在前期發想時，首先從地緣與城市脈絡著手，也研究梳理過台中眾多公部門建設的識別脈絡，最終嘗試跳脫常見的「中」字意象手法，轉而專注於建築本身的造型語彙，並從垂直貫穿、串接、局部曲線、分岔與迴路等空間設計特質汲取靈感。

　

　

接著他們訂出設計原則：它必須具有獨特性，能留下記憶點；同時也要足夠簡單，使其容易應用在各類媒體與平台上。在進入細部設計階段後，團隊不斷思考能否找到共同使用的元素，讓整體連結性更強，最終精煉出以兩條線為主要構成的方案，作為整體識別發展的基本規則。在色彩上，由於建築本身沒有多餘顏色，優雅地不與周邊中央公園的綠意搶色，因此他們也特意將識別設定為低調、中性的表現。

所謂「低限的立場」，不只是美學上的極簡，更落實在細節與因應營運現實的長遠考量中。例如，在這極簡的結構背後，實則藏著極其繁複的雕琢——以標準字為例，看似單純的「中」字，口部上下位置與結構平衡進行了無數次微調；在線條端點上，亦捨棄常規的圓角，改採細緻的導圓角，讓造型收得更加平穩、洗鍊。完成識別主體之後，團隊也同步發展一套未來可用在指標系統上的字體與圖像邏輯，包含中、英文，皆依相同原則製作，利於未來其他團隊繼續深化應用與執行。這套作品以最洗鍊的線條，展現了「看似簡單，其實最不簡單」的實踐。

　

曾郁婷：小孩子才做選擇？在限制中的精準取捨

隨後由長瑜企業專案經理曾郁婷接力登場，帶來去年榮獲產品設計類年度最佳設計獎的「Merrylock MK6070 家用自動空氣穿線複合機」開發故事。曾郁婷擁有義大利工業設計碩士背景與深厚的跨國產品開發經驗，擅長以設計思維推動創新落地，她認為產品設計並非盲目追求功能的加法，而是一場在預算、時間與客戶期待等現實限制下的精準抉擇。

　

　

「產品設計不是只問『我想要這個東西做什麼』，而是必須不斷取捨：我們要做什麼，以及不做什麼。」為了改善操作體驗，團隊導入「80/20 法則」進行嚴格的痛點分析，驚覺使用者第一步就卡住了——高達80%的新手放棄使用拷克機，往往來自於剛開始的「穿線困難」。傳統拷克機的機構比一般縫紉機更複雜，穿線軌道往往深藏於機器內部，極考驗使用者的眼力與經驗。

為此，團隊歷經機構設計、製程評估與無數次嚴格測試，成功研發出使用更直覺的「自動空氣穿線」機構。使用者只需將線頭放置於穿線口並輕按一下，氣流便會自動完成複雜的穿線路徑。曾郁婷透過此案解析產品在現實限制下的思考邏輯，展現如何將複雜的專業技術化繁為簡，也充分證明了即使是傳統的中小企業，透過設計思維依然能打造出創新產品，並在國際舞台上展現卓越品質。

　

郭恩愷：步入森林，用雙手思考建築

緊接登場的是榮獲三次金點設計獎「年度最佳設計獎」肯定的自然建築實踐者、森林木人建築工作室主持人郭恩愷。畢業於英國AA建築聯盟學院的他，深受「做中學」的實作養成影響，堅持身兼設計師與施作者，回台後秉持「一年專注一案」的職人精神，將台灣永續森林的林業資源視為創作養分，展開一場深刻的當代自然構築實驗。

　

　

回顧其創作軌跡，郭恩愷在2020年以台灣柳杉結合高溫蒸氣曲木技術，為EMBERS餐廳打造出獨特的吧台空間，將「森林巢穴」的概念具象化呈現，與台灣新飲食文化深度對話。隨後，他將此套方法論帶進「Maker Space 瓶蓋工廠臺北製造所」，打開自然材料工法在公共空間中的實踐。近年他更將創作觸角延伸至竹構，在2024年以竹構作品「橋繭」再度奪下年度最佳設計獎，不斷拓展自然建築的創新邊界。 

從在城市落地的曲木裝置，到獨自一人在五峰林場歷經150天順應地形打造的風雨教室「習森」，郭恩愷始終在反思現代建築的生產方式，以及人們如何重新與森林資源共存、共學。他感性表示，在世界追求高效率、標準化，甚至AI蔚為流行的當代，這種「慢工法」看似逆風而行，但他仍選擇在快速流轉的時代裡慢下腳步，用真誠的手作實現標準化之外的建築可能性，持續探索人、土地與自然資源共生的永續美學。

 

評審觀點精華：跳脫從眾的既定趨勢，專注設計的本質

在沙龍後半段，方序中、林彥穎與許向罕三位評審，從各自專業領域分享評選觀點。談及參賽投件的常見盲點，經常擔任不同領域獎項評審的方序中直言，評審通常在第一關就能看穿作品中「為了得獎而迎合流行趨勢」的意圖，但設計不該是去複製容易得獎的既有風格，而是必須回到對環境的觀察，釐清自己發現了什麼問題、提出什麼樣的解決方式，並加入個人的觀點。他建議創作者應嘗試「慢一點」，從最細小的地方找出問題並加以精進，這種細微的觀察力往往能產生很大的能量。而回到作品本身，他也認為應該要讓人能夠閱讀出「為什麼要這樣做」以及「所以做了什麼」，因為「做好傳達與資訊傳遞，本身也是設計的一部分。」

　

　

林彥穎則從國際獎項的評選機制出發，指出無論是哪個獎項，最終結果都是所有評審集體討論出來的。在這樣的思辨過程中，作品是否具備原創性與獨特性至關重要，但他坦言，就空間設計領域，在當代要做到完全看不見其他案子的影子確實很難，但重點在於如何在既有的空間架構裡，發展出自己的特殊性，而非盲目追隨趨勢。對此他也進一步提出思考：「作為設計師，你塑造的生活環境，到底是要讓每個人都住得一樣？還是讓不同城市、環境中的人，可以享受到不同的細節？」

工業設計背景的許向罕則認為，這個時代的產品設計，已經不再是由單一觀點決定好或不好，正如要設計好一項產品，必須從前端開始，就要全盤考量市場定位、商業策略到後續的行銷宣傳、參展，甚至參加比賽。他也特別點出，金點設計獎的評審團組成，涵蓋了設計、媒體、商業策略與行銷等不同領域專家，會從多元面向評析作品、做出綜合判斷。他從評選經驗點出關鍵，在初審的海量作品競爭中，必須讓人用一句話、甚至一個目標就看懂重點；到了複審與決審階段，各方作品水準相當之際，評審團便會開始辯證更深的層面，此時作品所創造出的社會、環境與商業影響力，才是決定能否問鼎「年度最佳設計獎」的關鍵因素。

　

得獎的效應：體制內進步的推動力、對小眾信仰的深切鼓勵

在最終Q＆A階段，面對「得獎是否會動搖創作標準或影響執業心態」的現實提問，講者們也分享獎項在實務現場中的意義。曾郁婷即提到，去年得獎之後，他們發現不僅客戶的詢問度有所提升，得獎也有助於設計師與高層、跨部門之間的溝通，成為推動設計思維進入組織決策的助力。

而對小型工作室或獨立創作者來說，得獎是一份對內部的深切鼓勵。聶永真坦言，得獎雖在日常業務上沒有帶來太大改變，但他認為這份肯定，是反過來向願意投入設計資源的業主證明「當初的堅持是值得的」。郭恩愷也感性表示，得獎能將極其小眾的職人信仰放大，讓社會大眾看見建築設計光譜的多元可能性，這讓創業初期的獨立執業者，在堅持理念的路上能走得更加踏實安穩。

　

　

2026金點設計獎徵件倒數中

在最後的對談中，六位講者們也一起聊到了對台灣設計特質的看法，以及在國際交流中獲得的體悟——這份對於設計及自身土地投入的熱情，為今年沙龍留下了動人的結尾。

​隨著高雄場的圓滿落幕，2026金點沙龍亞洲巡迴也正式畫下句點。謝謝在每場沙龍中加入對話、共同見證設計價值的夥伴，也期待在明年度的沙龍，我們能帶著更多深刻的實踐與故事再次相聚。

2026金點設計獎、金點概念設計獎，現正進入最後徵件倒數階段，獎賽涵蓋產品、傳達、空間及整合設計四大類別。獲獎者不僅能贏得榮譽，更有機會獲得國際參展、媒體曝光與洽商媒合等多元資源。本年度徵件至台北時間6月15日（一）17:00止，誠摯邀請各界設計師及企業單位把握最後報名機會。